Nya bilder

Sista tiden har jag gjort ett gäng nya bilder. Alla kommer från originalfoton som jag tog för flera år sedan, men som sedan har legat och dammat på mina hårddiskar. Fram tills nu! Jag älskar dessa perioder när kreativiteten väcks och jag plötsligt kan skapa nytt igen. Varje gång väcks elden inom mig och jag lovar mig själv att aldrig komma ifrån mitt skapande igen. På ett sätt är jag nog aldrig ifrån det; jag går med det i mina tankar och bilder marineras i mitt huvud. Ibland i flera år. Vissa i tio år. Men det gör ju faktiskt ingenting.

Här är ett urval av mina nya bilder. Ni kan följa mig på Flickr och Facebook och Instagram om ni vill följa just fotokonsten.

Nu när jag ser på dessa bilder tänker jag att den röda tråden är tankar. Tankar som spretar åt olika håll, vill olika saker, inre splittringar och alldeles för många överväganden. En längtan att fly undan ambivalensen, sjunka under ytan och få lite lugn och ro. Trasslet som vi alla bär med oss. Det som vi inte kommer undan.

”Race”
”Story time”
”Airing”
”Considerations”
”Tangle”

Den översta bilden ”Race” är fotad på Island, med foten av en glaciär som fond. Jag var där för att fota med min vän Victoria och vi hade två magiska veckor fulla av fotande och upptäckarglädje. På Island fotade jag också min serie ”The Sleep Project” som handlar om tillståndet mellan att vara vaken och somna.

Andra bilden ”Story time” har jag tagit på min familjs lantställe, där jag fotar en stor del av mina bilder. I samma skogsglänta har jag fotat bland annat denna bild och denna.

Tredje bilden ”Airing” är fotad i vår gamla lägenhet, en mysig tvåa på 57 kvadrat och riktigt skafferi i köket. Där tändes min passion för fotokonsten. En eld som aldrig kommer slockna 🙂

Fjärde bilden ”Considerations” är fotad i en pool på Bali. Min sambo Tomas ställde upp och var modell på ett antal bilder den resan. Den här bilden är också från Bali (självporträtt). Och denna (med Tomas som modell).

Sista bilden ”Tangle” är egentligen en extra bild som jag tog i samband med denna. Men jag har insett i efterhand att jag gillar den här bilden. Nedan ser ni den i färg också!

”Tangle”

Har också en hemsida, för den som är nyfiken 😉

Steg för steg- Processen bakom en bild

Jag dök in på min gamla fotoblogg som fortfarande ligger uppe. Så roligt att gå tillbaka och läsa. Jag påminns om hur otroligt passionerad jag var de åren jag skrev på bloggen. Jag är fortfarande passionerad med foto, men inte på samma glödande sätt.

Jag hittade ett inlägg där jag stegvis går igenom hur jag skapade den här bilden. Tänkte att det kunde vara kul att dela med mig av på den här bloggen! Tyvärr är bilderna väldigt små, de blev tydligen det på den bloggen. Jag har en mycket snyggare blogg nu måste jag säga!

Jag skrev på engelska på den tiden (storhetsvansinne?) och har översatt texten nedan. Blev tyvärr rätt knackig översättning pga. lat. Men skit samma det roligaste är ändå bilderna!

Håll till godo 🙂

Skapandet av The edge of itself (som jag sedan döpt om till The dancer)

Jag åkte till min familjs lantställe, där det finns fantastiska fält att fotografera på. Jag gick upp runt kl 07.30 på morgonen, före soluppgången. Jag tog min bubbla, mitt stativ, min kamera och en tjock jacka och gick ner till fältet som ligger nedanför huset. Innan jag satte kameran på stativet letade jag efter bästa platsen att ta bilden på. Det är en bra idé att gå runt lite med kameran så att du kan ta test-bilder innan du låser fast kameran vid en speciell position.

Jag tog några testbilder med bubblan.

Dimman inuti bubblan är resultatet från en väldigt kall morgon, och jag lät bubblan vara utomhus en stund för att uppnå den dimmiga effekten. Jag tyckte det passade bra för den här bilden. Om nu undrar vad jag gör så siktar jag med fjärrkontrollen mot kameran 🙂

När jag var klar med att fota mig själv och bubblan tog jag bilder på omgivningen för att expandera bildrutan och göra den kvadratisk i efterhand. 

Jag tog flera bilder på himlen, som såg olika ut åt varje håll jag tittade. Den här bilden använde jag sedan i den färdiga bilden.

Här är en skärmdump från redigeringsprocessen. Jag håller på att expandera arbetsytan genom att sätta ihop bilder på omgivningen. De kalla blå tonerna är originalfärgerna. Jag har ersatt himlen med en annan här.

Närbild på skärmdumpen. Lite senare bytte jag ut den nedre delen av klänningen med en annan klänningsbild som hade bättre rörelse i sig.

Här har jag bytt ut himlen igen och skapat en ny horisont. Jag har också börjat jobba med färgerna. Jag visste att jag ville ha allt mer dramatiskt.

Nu är jag nöjd med färgerna, men himlen är fortfarande likadan.

Bytt himmel igen, och äntligen känns himlen rätt! Men här är horisonten inte lika mörk som i skärmdumparna ovan.

Här är den färdiga bilden med klar himmel och horisont.

Hoppas du tyckte det var intressant!

Här finns ett inlägg kring hur du expanderar arbetsytan i Photoshop.

3 fler tips för att skapa levitation

Här kommer de tre sista tipsen för att skapa en levitation! Alla tips kan ni läsa i det här blogginlägget som jag skrev för Moderskeppet.

Använd en pall

– Det föremål som personen ligger på ska helst vara så litet som möjligt. En pall är bättre än en stol, eftersom den inte har någon stolsrygg som behöver redigeras bort i efterhand.

Om personen ska ligga på sidan är det bäst att använda två pallar. En pall till överkroppen och en till benen. Det gör det lättare att få till en bra position.

Få ett avslappnat ansiktsuttryck

Att ta en flygbild kan vara ansträngande. Om personen du fotar dessutom ligger på två obekväma pallar kan det vara svårt att se avslappnad ut i ansiktet.

Att ha ett avslappnat ansikte ger bilden en lättare och mer trovärdig känsla. Även om du vill att personen ska se ledsen ut, ska ansiktet inte vara spänt.

Sträck inte på fötterna

Det är ganska populärt att sträcka på fötterna. Jag föredrar att låta fötterna vara lite mer avslappnade, kanske inåtvända eller bara halvt sträckta.

Jag brukar tänka att om jag skulle lyfta från marken skulle jag nog inte sträcka på fötterna.

Bakom kulisserna: Fotografering och snabbredigering av min nya bild

Hej på er! Idag får ni följa med bakom kulisserna när jag fotar ett iscensatt självporträtt.

Jag tog den här bilden förra veckan då jag egentligen skulle gå ut i skogen för att fota mot ett träd. När jag gick in i sovrummet var eftermiddagsljuset så vackert att jag fick en ny idé och bestämde mig för att fota i det det vita hörnet istället.

bakom kulissernaBilden heter”Imagine a bird”- en liten hyllning till mitt bloggnamn!

bakom kulissernaSåhär såg den första testbilden ut. Ser ni hur mjukt och fint ljuset är?

bakom kulissernaSom ni kommer se i filmen använde jag mig också av garn. I slutändan bestämde jag mig för att strunta i garnet. Jag tyckte att det räckte med den blå himlen på väggarna.

Och här kan ni se filmen, där jag flyttar på sängen i vårt sovrum för att den inte skulle skymma hela hörnet där jag skulle fota. Och så får ni se en snabbversion av redigeringen av bilden. Eftersom det går ganska fort får ni bara kommentera eller maila mig om ni undrar över något!

Musik i filmen är från bensound.com. Du kan också prenumerera på mina fotofilmer!

Fotofredag- Steg för steg ”To the moon and back”

En vecka går så fort och nu är det Fotofredag igen! Förra veckan visade jag hur en bild blev till steg för steg i Photoshop.  Min plan var att släppa en redigeringsvideo den här veckan, men istället bestämde jag mig för att lägga upp ännu en steg för steg. Jag har flera sådana här bilder att visa upp, som jag har använt på olika föreläsningar, och jag tycker det är så roligt att kunna dela med mig här på bloggen också. Om du är sugen  på en redigeringsvideo kan du kika på den här snabbredigeringsvideon på min Youtube-kanal! Jag lovar att det kommer fler sådana videos snart 🙂

Nu tar vi och kikar på hur den här bilden blev till. Jag har döpt den till ”To the moon and back”. 

Det är jag och min mamma som är på bilden (mamma till vänster och jag till höger.) Som så många andra av mina bilder är den fotad på Orust. När solen har gått ned blir dalen otroligt vacker och fylls med ett magiskt sken. Den här kvällen tog jag med mig mamma och kameran för att fota i det vackra ljuset. Vi hade nattlinnen på oss och jag ville att vi skulle springa bort över fältet. Kameran stod på ett stativ och jag använde självutlösare.

Jag visste inte alls vad som skulle hända med bilden i efterhand. Jag tog in den i Photoshop och började helt enkelt leka runt. Det första jag gjorde var att expandera arbetsytan. Sedan gjorde jag ett nytt lager och målade det med svart färg.

Den svarta färgen fyllde jag med stjärnor som jag gjorde med en vit pensel.

Från Nasas arkiv kan man få använda vissa bilder gratis, och den här planeten har jag fått därifrån. Jag klippte in den…

… tillsammans med en annan rymdbild som lade sig som en slags textur över himlen.

Här är det mycket olika färger, eftersom rymdbilden var ganska färgglad.

Här har jag justerat färger…

… för att sedan göra bilden svartvit. Det är inte ofta jag gör mina bilder svartvita, men med den här bilden kändes det helt rätt.

Till sist gjorde jag en vinjettering för att rama in mig och mamma lite mer. Och sen var bilden klar! Jag hade ingen färdig idé för den här bilden, bara en känsla. Ganska ofta har jag en tydlig idé innan jag tar bilden, och därför är det roligt att också få leka fram bilder på intuition. Jag älskar att öppna en bild i Photoshop, utan att veta vad som kommer att hända, och bara svepas med av min fantasi och kreativitet! Ibland är det också viktigt att våga släppa sin ursprungsidé och låta bilden bli någonting helt annat än vad man först har tänkt sig.

Kommentera gärna om du undrar något eller om det är något speciellt som du vill veta i kommande inlägg!

Nu ska jag göra en enorm kanna Earl Grey te. Hoppas du får en skön fredagkväll! Stor kram <3

A step by step guide from my creation of ”To the moon and back”. It was a magical evening with beautiful light, and me and my mother (to the left in the picture) ran over the field, while I used my remote to take pictures. I didn´t know what we were running towards, but later on in Photoshop I played around and the image ended in black and white, with us running towards the moon/a far away planet? I love to create like this, with no plan in my head, just letting my intuition guide me towards the final image 🙂

Fotofredag: ”This is my place” steg för steg

Nu är det Fotofredag igen och ni ska få följa med steg för steg hur den här bilden sattes ihop.

Den här bilden skapade jag år 2012 och den hänger fortfarande med. Den är en favorit som många gillar. Bilden heter ”This is my place” och ingår i min serie som heter ”Finding Peace.”

Bilden är ihopsatt av flera bilder som togs vid samma tillfälle. Först tog jag en ”grundbild” där jag fokuserade på att stå ungefär som jag tänkte mig att karaktären skulle stå. Jag använde ett långt rött skynke som en slags klänning. Kameran står på stativ och jag använder en fjärrutlösare.

Efter att grundbilden var tagen började jag hålla upp och kasta tyget runt mig. Kameran står kvar på samma plats, men jag har ändrat fokus till manuellt läge för att kameran inte ska fokusera på skogen bakom mig.

Här har jag satt ihop bilden då jag höll upp tyget med grundbilden.

Här har jag satt ihop en till bild då jag har kastat tyget, vilket man ser på rörelsen i tyget.

Jag stod mest på samma plats och kastade tyget runt mig medan jag använde fjärrutlösaren för att ta bilder.

Allt detta sätter jag sedan ihop i Photoshop.

I mitt huvud hade jag en bild av en slags sköld som skulle vara runt karaktären. Tycker jag lyckades väldigt bra med det 🙂

I efterhand har jag också expanderat arbetsytan i Photoshop och lagt till mer skog både över och under mig.

Jag flyttar aldrig kameran från sitt stativ och fokus är på manuellt läge.

Sedan har jag jobbat mycket med färger i Photoshop.

Jag ville att bilden skulle bli kallare.

I slutändan målade jag ännu mera rött på tyget för att få en mustigare röd färg. Såhär blev den färdiga bilden.

Här ser ni några av alla lager jag har jobbat med i Photoshop!

Bubblan är en riktig bubbla i plast som jag hittade på min gamla skola. Jag blev helt överlycklig när jag såg den och insåg att jag var tvungen att använda den i mitt fotograferande!

Kommentera gärna om det är något speciellt ni vill veta!

Hoppas ni har en underbar fredagkväll och får en bra start på helgen <3


Step by step from the creation of my image ”This is my place”. This image is a true favorite to me! It´s a part of my series ”Finding Peace” that is an important series to me!

I wish you a lovely evening and a great start of the weekend!

Expandera arbetsytan i Photoshop

Fotofredag- Expandera arbetsytan i Photoshop

Ett knep som jag använder mig mycket av är att expandera arbetsytan i Photoshop. Istället för att beskära en bild så att den blir kvadratisk, brukar jag istället förstora hela arbetsytan (Canvas Size) och sedan bygga ut bilden med till exempel en himmel.

Nedan ser ni den ursprungliga bilden (fast med lite färgjusteringar):

Här har jag utökat arbetsytan:

Sedan klipper jag in en annan himmel som jag fotat vid samma tillfälle. Denna ska jag använda för att utöka hela bilden:

Som till sist blev såhär:

Här kommer en film från när jag redigerar bilden:

 

Jag upptäckte att ljudet är lite lågt då jag redigerat med hörlurar på så ni kanske får höja mycket om ni inte har hörlurar. Ska justera det lite senare.

Detta inlägg skulle ju egentligen upp igår men jag har inte riktigt fattat än hur lång tid vissa saker kan ta. Att redigera denna videon var definitivt en sådan sak! Jag höll på superlänge igår och hade hoppats få upp den innan kvällen, men det tog alldeles för lång tid och sedan skulle jag iväg så jag hann inte göra klart filmen. Jag är definitivt ingen van bloggare ännu!

Jag blev förresten så himla glad av att se så många läsa mitt förra inlägg och kommentera! Tack! Det värmer så mycket att ni delar med er av egna tankar och reflektioner. Det är just sådant som är så fantastiskt med en blogg och anledningen till att jag vill blogga så mycket mer. För att kunna möta likasinnade och höra hur ni tänker <3

Hoppas ni får en underbar helg. Kram på er!

 

Fotofredag

Lagermasker och justeringslager

Nu tänkte jag gå igenom grunderna med lagermasker och justeringslager. Utan dessa verktyg skulle jag aldrig kunna göra de bilder jag gör. Älskar dessa funktioner!

Vad handlar det om?

1. Du slipper göra permanenta förändringar på bilden. Du gör förändringar på separata lager (justeringslager), så att du efteråt kan ta bort de justeringar du inte gillar. Du kan antingen tona ned dina justeringar, förändra i efterhand eller ta bort dem.

2. När du har gjort ett justeringslager kan du också välja var på bilden justeringen ska gälla. Genom att använda en pensel kan du ”måla fram” de delar av bilden som ska bli påverkade av förändringen.

Hur funkar det?

Här är en bild på min hund Tjorven. Jag vill att bakgrunden ska bli mörkare.

  • Jag skapar ett justeringslager. Detta gör jag genom menyn: Lager / Nytt justeringslager / Kurvor.

  • Det finns ett snabbare sätt som är att du trycker på symbolen för justeringslager i ditt arbetsfönster (liten cirkel.) Då kommer du direkt till de olika justeringarna och kan välja Kurvor. Jag använder bara snabb-vägen.

  • Jag mörkar ner hela bilden med ett kurvlager.

  • Som du ser har nu hela bilden blivit mörkare.
  • Nu vill jag göra så att endast bakgrunden påverkas av förändringen. Bredvid justeringslagret finns en liten ruta- en lagermask. På denna lagermask målar jag där vill att förändringen ska äga rum.

  • När lagermasken är vit syns förändringen. När den är svart syns ingen förändring. För mig är den vit just nu. (För att göra lagermasken svart: ”kommando/cmd + i”).
  • Jag väljer en svart, mjuk pensel och drar ner opaciteten mellan 30- 50 %. Här blev den 36% och 43%.

  • Sedan målar jag på Tjorven. Nu försvinner förändringen från justeringslagret, och Tjorven blir ljus igen. Resultat på bilden nedan.

Om jag målar lite för långt ut, så byter jag färg till svart och målar på samma plats. Då döljs lagret igen. Sådär kan du hålla på i evigheter: Vit- målar fram. Svart- målar bort.

Detta är väldigt grundläggande. Men tänk på allt som går att göra när du väl bemästrat detta!

Bilder från året som gått 2015

Beata Rydén 2015Jag har haft en känsla av att vara väldigt oproduktiv hela året. Mycket energi har gått åt till det privata- till tankar om framtid som har gjort mig nästan galen, till oro och till svåra beslut. Jag har inte haft fokus på det kreativa.

Kanske just därför kändes det bra att såhär i slutet av året samla ihop de bilder jag har skapat under 2015- för att ändå få en känsla för det kreativa i mitt liv.

Hur jag än mår, och vad som än händer i mitt liv har jag märkt en sak: Jag återkommer ständigt till fotografiet. Jag kan inte lämna det. Det är min ventil och min mening med livet. Att vara närvarande i det flow som uppstår när jag skapar en bild, det fyller mig med en känsla av här och nu och meningsfullhet. Den känslan kan ingenting annat slå!

Nu när jag samlade ihop mina bilder blev jag förvånad- 26 stycken! Trots mitt kaotiska år med en ständig känslomässig berg-och-dal-bana har jag lyckats producera konst och faktiskt färdigställa 26 bilder! Och jag tänker på vikten av att vara snäll mot sig själv. Även om jag inte är helt nöjd med mitt skapande år 2015. Jag skulle ha velat gjort mer, ansträngt mig mer, plöjt ny mark och utforskat nya uttryck. Men jag har i alla fall gjort. Jag har skapat. Jag har gett mig själv det syre som jag behöver, även om jag knappt varit medveten om det själv.

Så tack ni som följer min resa. Tack till er som kommenterar och mailar och på olika sätt visar att ni finns. Jag är så otroligt glad för att få dela det allra viktigaste i mitt liv med er!

SpaceBeata Rydén 2015Ode to imaginationcloudguardianRestoring the order Part 2Beata Rydén 2015If I could talk to trees ificouldtalktotrees2 Beata Rydén 2015 Refugee Warrior  Lilac nature The Sleep Project death Sleep project Sleep paralyzis plane The sleep project Harsch realities Holding on to faithWe are infinite And my soul And my soul And my soulBubblemeBubblan fick vara med på ett hörn i år också 😉

I have felt very unproductive this year, but as I look back, I discover that I have at least created 26 images this year, and this makes me feel so proud! Though it has been a chaotic year for me, I have managed to hold on to what is most important to me: photography. When I create, I am happy and whole. Nothing in the world can compete with that feeling.

Thank you for following my journey. Thank you for all your messages and emails and for showing me that you exist. I´m so incredibly happy to get to share what I love the most with you!

 

Levitation Speed Edit Video

Idag har jag ägnat i princip hela dagen åt att göra en ny Speed Edit-video. Detta är min andra redigeringsvideo nånsin och jag är supernöjd! Jag älskar ju själv att titta på såna här videos så att göra en själv känns extra roligt!

Ni får jättegärna gå in på min You Tubekanal också och prenumerera!

Den färdiga bilden blev klar i förrgår och heter Milky Way:

Beata Rydén 2015

Först såg bilden ut såhär (ja, jag har lärt mig att flyga på riktigt hihi):

Beata Rydén 2015

Jag var väldigt nöjd med bilden såhär långt, men kände att den inte sade så mycket, och att det mest bara var en snygg flygbild. Jag ville att den skulle bli mer i min egen stil, med en drömsk känsla och pastelliga toner som jag älskar så mycket. Därför gjorde jag bilden kvadratisk och klippte in en stjärnhimmel.

Stjärnhimlen fotograferade jag i Strömstad tidigare i höst och då såg det ut såhär:

Beata Rydén 2015

Det är alltid lite knepigt med musiken till filmklipp tycker jag. Jag är väldigt noga med att göra rätt och vill inte använda någonting som jag inte får. I min förra video köpte jag en sång från Song Freedom som är jättebra. Men jag kände att det blir för dyrt att köpa sånger varje gång jag gör en video. Så denna gången provade jag att använda mig av Free Music Archive som erbjuder sånger som är licensierade under Creative Commons. Låten heter ”Magic Tool” och är från artisten Myndra. Tyckte den passade bra 🙂

 

So happy for my second speed edit video ever! Have a look at my You Tube channel.