Mina 2 bästa tips för att göra en levitation

I helgen skrev jag ett blogginlägg för Moderskeppet där jag ger lite extra tips kring att göra en levitation. Jag älskar att jobba med levitation. Levitationbilder skapar jag bara för nöjes skull och det är underbart att skapa en bildvärld där allt är möjligt!

Idag har jag har valt ut mina två favorittips som jag tycker är enkla knep för att få till en extra känsla i dina flygbilder:

1. Fånga flygande hår

– Se till att fota några extra bilder där du får håret att flyga. Jag brukar fota flera versioner där jag slänger runt eller håller upp lite hår i luften. Detta kan jag sedan klippa in i bilden.

Att håret inte hänger rakt ner mot marken gör mycket för att skapa en flygande känsla. Vill du däremot att personen ska hänga stillsamt i luften kan håret få falla ner mot marken. Tänk då på att håret faller mot rätt tyngdpunkt.

 

2. Skapa rörelse i kläderna

– Kläder kan lätt se stela ut och förstöra upplevelsen, speciellt om du vill att det ska se ut som att personen flyger uppåt och lyfter från marken.

Ta några extra bilder där du kastar upp kläderna eller rör dem på olika sätt. En klänning går lätt att få rörelse i, men det går lika bra att skapa rörelse i en kavaj, ett par byxor eller ett lakan.

Ni kan läsa hela blogginlägget här. Jag kommer dela med mig av de andra tipsen i ett senare inlägg.

 

Fotofredag- Steg för steg ”To the moon and back”

En vecka går så fort och nu är det Fotofredag igen! Förra veckan visade jag hur en bild blev till steg för steg i Photoshop.  Min plan var att släppa en redigeringsvideo den här veckan, men istället bestämde jag mig för att lägga upp ännu en steg för steg. Jag har flera sådana här bilder att visa upp, som jag har använt på olika föreläsningar, och jag tycker det är så roligt att kunna dela med mig här på bloggen också. Om du är sugen  på en redigeringsvideo kan du kika på den här snabbredigeringsvideon på min Youtube-kanal! Jag lovar att det kommer fler sådana videos snart 🙂

Nu tar vi och kikar på hur den här bilden blev till. Jag har döpt den till ”To the moon and back”. 

Det är jag och min mamma som är på bilden (mamma till vänster och jag till höger.) Som så många andra av mina bilder är den fotad på Orust. När solen har gått ned blir dalen otroligt vacker och fylls med ett magiskt sken. Den här kvällen tog jag med mig mamma och kameran för att fota i det vackra ljuset. Vi hade nattlinnen på oss och jag ville att vi skulle springa bort över fältet. Kameran stod på ett stativ och jag använde självutlösare.

Jag visste inte alls vad som skulle hända med bilden i efterhand. Jag tog in den i Photoshop och började helt enkelt leka runt. Det första jag gjorde var att expandera arbetsytan. Sedan gjorde jag ett nytt lager och målade det med svart färg.

Den svarta färgen fyllde jag med stjärnor som jag gjorde med en vit pensel.

Från Nasas arkiv kan man få använda vissa bilder gratis, och den här planeten har jag fått därifrån. Jag klippte in den…

… tillsammans med en annan rymdbild som lade sig som en slags textur över himlen.

Här är det mycket olika färger, eftersom rymdbilden var ganska färgglad.

Här har jag justerat färger…

… för att sedan göra bilden svartvit. Det är inte ofta jag gör mina bilder svartvita, men med den här bilden kändes det helt rätt.

Till sist gjorde jag en vinjettering för att rama in mig och mamma lite mer. Och sen var bilden klar! Jag hade ingen färdig idé för den här bilden, bara en känsla. Ganska ofta har jag en tydlig idé innan jag tar bilden, och därför är det roligt att också få leka fram bilder på intuition. Jag älskar att öppna en bild i Photoshop, utan att veta vad som kommer att hända, och bara svepas med av min fantasi och kreativitet! Ibland är det också viktigt att våga släppa sin ursprungsidé och låta bilden bli någonting helt annat än vad man först har tänkt sig.

Kommentera gärna om du undrar något eller om det är något speciellt som du vill veta i kommande inlägg!

Nu ska jag göra en enorm kanna Earl Grey te. Hoppas du får en skön fredagkväll! Stor kram <3

A step by step guide from my creation of ”To the moon and back”. It was a magical evening with beautiful light, and me and my mother (to the left in the picture) ran over the field, while I used my remote to take pictures. I didn´t know what we were running towards, but later on in Photoshop I played around and the image ended in black and white, with us running towards the moon/a far away planet? I love to create like this, with no plan in my head, just letting my intuition guide me towards the final image 🙂

1

Fotofredag: ”This is my place” steg för steg

Nu är det Fotofredag igen och ni ska få följa med steg för steg hur den här bilden sattes ihop.

Den här bilden skapade jag år 2012 och den hänger fortfarande med. Den är en favorit som många gillar. Bilden heter ”This is my place” och ingår i min serie som heter ”Finding Peace.”

Bilden är ihopsatt av flera bilder som togs vid samma tillfälle. Först tog jag en ”grundbild” där jag fokuserade på att stå ungefär som jag tänkte mig att karaktären skulle stå. Jag använde ett långt rött skynke som en slags klänning. Kameran står på stativ och jag använder en fjärrutlösare.

Efter att grundbilden var tagen började jag hålla upp och kasta tyget runt mig. Kameran står kvar på samma plats, men jag har ändrat fokus till manuellt läge för att kameran inte ska fokusera på skogen bakom mig.

Här har jag satt ihop bilden då jag höll upp tyget med grundbilden.

Här har jag satt ihop en till bild då jag har kastat tyget, vilket man ser på rörelsen i tyget.

Jag stod mest på samma plats och kastade tyget runt mig medan jag använde fjärrutlösaren för att ta bilder.

Allt detta sätter jag sedan ihop i Photoshop.

I mitt huvud hade jag en bild av en slags sköld som skulle vara runt karaktären. Tycker jag lyckades väldigt bra med det 🙂

I efterhand har jag också expanderat arbetsytan i Photoshop och lagt till mer skog både över och under mig.

Jag flyttar aldrig kameran från sitt stativ och fokus är på manuellt läge.

Sedan har jag jobbat mycket med färger i Photoshop.

Jag ville att bilden skulle bli kallare.

I slutändan målade jag ännu mera rött på tyget för att få en mustigare röd färg. Såhär blev den färdiga bilden.

Här ser ni några av alla lager jag har jobbat med i Photoshop!

Bubblan är en riktig bubbla i plast som jag hittade på min gamla skola. Jag blev helt överlycklig när jag såg den och insåg att jag var tvungen att använda den i mitt fotograferande!

Kommentera gärna om det är något speciellt ni vill veta!

Hoppas ni har en underbar fredagkväll och får en bra start på helgen <3


Step by step from the creation of my image ”This is my place”. This image is a true favorite to me! It´s a part of my series ”Finding Peace” that is an important series to me!

I wish you a lovely evening and a great start of the weekend!

 

Expandera arbetsytan i Photoshop

Fotofredag- Expandera arbetsytan i Photoshop

Ett knep som jag använder mig mycket av är att expandera arbetsytan i Photoshop. Istället för att beskära en bild så att den blir kvadratisk, brukar jag istället förstora hela arbetsytan (Canvas Size) och sedan bygga ut bilden med till exempel en himmel.

Nedan ser ni den ursprungliga bilden (fast med lite färgjusteringar):

Här har jag utökat arbetsytan:

Sedan klipper jag in en annan himmel som jag fotat vid samma tillfälle. Denna ska jag använda för att utöka hela bilden:

Som till sist blev såhär:

Här kommer en film från när jag redigerar bilden:

 

Jag upptäckte att ljudet är lite lågt då jag redigerat med hörlurar på så ni kanske får höja mycket om ni inte har hörlurar. Ska justera det lite senare.

Detta inlägg skulle ju egentligen upp igår men jag har inte riktigt fattat än hur lång tid vissa saker kan ta. Att redigera denna videon var definitivt en sådan sak! Jag höll på superlänge igår och hade hoppats få upp den innan kvällen, men det tog alldeles för lång tid och sedan skulle jag iväg så jag hann inte göra klart filmen. Jag är definitivt ingen van bloggare ännu!

Jag blev förresten så himla glad av att se så många läsa mitt förra inlägg och kommentera! Tack! Det värmer så mycket att ni delar med er av egna tankar och reflektioner. Det är just sådant som är så fantastiskt med en blogg och anledningen till att jag vill blogga så mycket mer. För att kunna möta likasinnade och höra hur ni tänker <3

Hoppas ni får en underbar helg. Kram på er!

 

2

Fotofredag

Lagermasker och justeringslager

Nu tänkte jag gå igenom grunderna med lagermasker och justeringslager. Utan dessa verktyg skulle jag aldrig kunna göra de bilder jag gör. Älskar dessa funktioner!

Vad handlar det om?

1. Du slipper göra permanenta förändringar på bilden. Du gör förändringar på separata lager (justeringslager), så att du efteråt kan ta bort de justeringar du inte gillar. Du kan antingen tona ned dina justeringar, förändra i efterhand eller ta bort dem.

2. När du har gjort ett justeringslager kan du också välja var på bilden justeringen ska gälla. Genom att använda en pensel kan du ”måla fram” de delar av bilden som ska bli påverkade av förändringen.

Hur funkar det?

Här är en bild på min hund Tjorven. Jag vill att bakgrunden ska bli mörkare.

  • Jag skapar ett justeringslager. Detta gör jag genom menyn: Lager / Nytt justeringslager / Kurvor.

  • Det finns ett snabbare sätt som är att du trycker på symbolen för justeringslager i ditt arbetsfönster (liten cirkel.) Då kommer du direkt till de olika justeringarna och kan välja Kurvor. Jag använder bara snabb-vägen.

  • Jag mörkar ner hela bilden med ett kurvlager.

  • Som du ser har nu hela bilden blivit mörkare.
  • Nu vill jag göra så att endast bakgrunden påverkas av förändringen. Bredvid justeringslagret finns en liten ruta- en lagermask. På denna lagermask målar jag där vill att förändringen ska äga rum.

  • När lagermasken är vit syns förändringen. När den är svart syns ingen förändring. För mig är den vit just nu. (För att göra lagermasken svart: ”kommando/cmd + i”).
  • Jag väljer en svart, mjuk pensel och drar ner opaciteten mellan 30- 50 %. Här blev den 36% och 43%.

  • Sedan målar jag på Tjorven. Nu försvinner förändringen från justeringslagret, och Tjorven blir ljus igen. Resultat på bilden nedan.

Om jag målar lite för långt ut, så byter jag färg till svart och målar på samma plats. Då döljs lagret igen. Sådär kan du hålla på i evigheter: Vit- målar fram. Svart- målar bort.

Detta är väldigt grundläggande. Men tänk på allt som går att göra när du väl bemästrat detta!

 

Iscensatt självporträtt för Moderskeppet

Beata_fotograferar_kamera-1024x682©moderskeppet Det är söndag kväll. Lägenheten är full av mysbelysning i form av levande ljus och små lampor i hörnen. Jag sitter i mitt arbetsrum med en het kopp kaffe. Det är inte ofta jag dricker kaffe sent på kvällen, men ibland känns det helt rätt. Jag har inte jobbat något framför datorn på hela helgen, och nu ikväll kände jag ett sådant starkt behov av att få kliva in i min egen sfär, skriva på min blogg och uppdatera mig på internet. Därför passade kaffe så bra just nu!

moderskeppetkursJag tänker på min och Victorias kurs. På vår allra första videokurs som vi skrev för Moderskeppet. Det var en otroligt häftig process. Vi pratade mycket om vad som var viktigt för oss att dela med andra människor, och på hur vi ville framstå. För oss kändes det viktigt att förmedla en ödmjuk inställning till foto. Det handlar inte om att vara bäst eller mest professionell; det handlar om att hitta sin egen röst och om att gräva i sig själv efter modet att våga förverkliga sina egna bildidéer. I just den här kursen lär vi ut hur man kan ta ett iscensatt självporträtt. Det är så otroligt roligt att använda sig själv som modell och jag tycker att man blir så fri i det sättet att jobba. Jag gillar att fota andra människor också, men jag måste säga att det är någonting magiskt med att vara ensam med kameran ute i naturen. Det är som en liten hemlighet. Och att sedan få komma hem och dela med sig av den hemligheten till andra människor, det är riktig magi!

För att se på kursen behöver du ett medlemsskap, men de tre första avsnitten är gratis 🙂

Se kursen här.

It´s Sunday evening. I´m having a late cup of hot coffee, and outside heavy rain is falling. I wanted to share the video course that I have been working on with Victoria. The course is about how to take a staged selfportrait, something that both me and Victoria loves to do. To me, being outside alone with my camera, feels like magic.

To see the course (in swedish) you´ll need an account with Moderskeppet, but the three first episodes can be seen for free 🙂

Have a look at the course here.

Foto: Moderskeppet.

 

Levitation Speed Edit Video

Idag har jag ägnat i princip hela dagen åt att göra en ny Speed Edit-video. Detta är min andra redigeringsvideo nånsin och jag är supernöjd! Jag älskar ju själv att titta på såna här videos så att göra en själv känns extra roligt!

Ni får jättegärna gå in på min You Tubekanal också och prenumerera!

Den färdiga bilden blev klar i förrgår och heter Milky Way:

Beata Rydén 2015

Först såg bilden ut såhär (ja, jag har lärt mig att flyga på riktigt hihi):

Beata Rydén 2015

Jag var väldigt nöjd med bilden såhär långt, men kände att den inte sade så mycket, och att det mest bara var en snygg flygbild. Jag ville att den skulle bli mer i min egen stil, med en drömsk känsla och pastelliga toner som jag älskar så mycket. Därför gjorde jag bilden kvadratisk och klippte in en stjärnhimmel.

Stjärnhimlen fotograferade jag i Strömstad tidigare i höst och då såg det ut såhär:

Beata Rydén 2015

Det är alltid lite knepigt med musiken till filmklipp tycker jag. Jag är väldigt noga med att göra rätt och vill inte använda någonting som jag inte får. I min förra video köpte jag en sång från Song Freedom som är jättebra. Men jag kände att det blir för dyrt att köpa sånger varje gång jag gör en video. Så denna gången provade jag att använda mig av Free Music Archive som erbjuder sånger som är licensierade under Creative Commons. Låten heter ”Magic Tool” och är från artisten Myndra. Tyckte den passade bra 🙂

 

So happy for my second speed edit video ever! Have a look at my You Tube channel.