Mitt ledord för hösten är lust

Hej på er! Här är en bild som jag har redigerat från i helgen. Tanken när jag kastade löven var att jag skulle använda en separat bild på löven att klippa in framför eller runt mig som jag nu har gjort här. Det var så roligt att bara springa runt i skogen och fotografera utan prestation. Jag måste verkligen bli bättre på att fotografera på det sättet. Att fånga lusten.

ledord

Mitt ledord för den här hösten är lust. Jag hoppas på att oktober ska bli en månad där lusten får styra. Att tillåta lusten att finnas med, varje dag. Att ge den plats och inte kväva den. Inte lägga kedjor på lusten genom att villkora den med krav på prestation. Lust har ingenting med prestation att göra.

Har ni något ledord för hösten som ni skulle vilja fokusera på?

 

 

En helg på landet med fotolust och färgsprakande natur

 fotolust

I helgen har jag varit med mamma på landet. I lördags sov jag till kl nio, tassade runt inomhus och drack kaffe i flera timmar tills vi drog på oss varma kläder och gick ut för att leta svamp. Hittade massa trattkantareller och gula kantareller. I år är första året jag har lärt mig att njuta av att plocka svamp. Har äntligen fattat charmen med det och blir så avslappnad av att vandra runt i timmar, titta ner i mossan och känna spänningen när det kanske skymtar något gult bortom stenen!

 fotolust

I söndags tog jag med mig kamera och stativ upp till en glänta för att ta bilder i skogen. Jag fick tvinga mig själv men innerst inne ville jag verkligen gå ut och fota. Jag letar fortfarande efter min fotolust. Den försvinner så lätt men den har börjat komma allt oftare. I den här gläntan tog jag en hel drös med självporträtt där jag stod stilla, slängde med håret, sprang och kastade löv i luften.

 fotolust

När jag krafsade ihop alla löven från marken var mitt hjärta dubbelt så stort och jag skrattade nästan högt för mig själv och tänkte: Detta älskar jag att göra. Jag älskar att kasta blöta löv i luften och hoppas på att de kommer med i bild.

fotolust

Kasta kasta!

fotolust

Böjer mig ner för att plocka upp löven. Till historien hör att jag hade glömt min fjärrutlösare hemma så jag fick springa med tio sekunder mellan kameran och platsen där jag hade satt fokus. Himla kul!

fotolust

Och en av bilderna fick bli en springbild. Jag älskar att fota när man springer mot något. Som jag gjort här och här till exempel.

fotolust

Den senaste månaden har jag tänkt mycket på lust. På att jag vill hitta tillbaka till min lust. En väg till det tror jag är genom att släppa prestationer. Eller att hitta en lust i presterandet. När jag ska ta en bild vill jag såklart att den ska bli fin och bra, men jag övar hela tiden på inställningen att det viktiga är att det är roligt när jag fotograferar, och att jag vet att det lika gärna kan bli ”dåligt”. Och det är okej! Jag har hur många bilder som helst som ligger och dammar på olika hårddiskar för att de inte blev som jag tänkt mig. Men någonstans tänker jag att det viktiga är att vara i rörelse. Att inte stanna. Att låta kreativiteten fortsätta på ett eller annat sätt. Och därför älskar jag att bara fota svamp eller grenar också, som ett sätt att släppa prestationen och bara fånga det jag ser.

fotolust

Jag har förresten startat ett instagramkonto för min blogg som ni kan följa här. Tänker att jag lägger upp lite mer vanliga bilder där så får mitt fotokonto vara för mina konceptuella bilder. Nu ska jag ge mig ut i den strålande solen! Hoppas ni får en fin start på er vecka. Kram!

 

 

Mirror in the mirror- bilder från en dansföreställning

Igår fick jag vandra i en spännande värld inne på Atalante. Mirror in the mirror, en dansföreställning som har premiär imorgon skulle fotograferas och jag fick den stora äran att vara fotograf. Som publik får du vandra runt mellan stora speglar och ovanför speglarna svävar dansare som hänger, rör sig och tittar på sin egen spegelbild.

Ni kan ju tänka er vilken dröm det är för mig som älskar flygbilder att få fota människor som svävar haha!

Jag skiftade mellan mitt 28-75 mm objektiv och mitt 50 mm. Bilden ovan är fotad med mitt 50 mm och i efterhand önskar jag att jag tog fler bilder med det objektivet. Det är något speciellt med det som gör att bilderna får så fin kontrast.

Dansaren Maria ser sig i spegeln.

Det går en blå ljusslinga längs alla speglar som är otroligt vacker. Hela scenbilden är magisk.

Hanna i spegeln.

Dansarna hänger från linor i taket och rör sig långsamt och stilla, ibland är de helt stilla. Om du bor i Göteborg och är sugen på att gå så kan du hitta biljetter här.

Förra året fotade jag också dansbilder som ni kan se här.

 

3 fler tips för att skapa levitation

Här kommer de tre sista tipsen för att skapa en levitation! Alla tips kan ni läsa i det här blogginlägget som jag skrev för Moderskeppet.

Använd en pall

– Det föremål som personen ligger på ska helst vara så litet som möjligt. En pall är bättre än en stol, eftersom den inte har någon stolsrygg som behöver redigeras bort i efterhand.

Om personen ska ligga på sidan är det bäst att använda två pallar. En pall till överkroppen och en till benen. Det gör det lättare att få till en bra position.

Få ett avslappnat ansiktsuttryck

Att ta en flygbild kan vara ansträngande. Om personen du fotar dessutom ligger på två obekväma pallar kan det vara svårt att se avslappnad ut i ansiktet.

Att ha ett avslappnat ansikte ger bilden en lättare och mer trovärdig känsla. Även om du vill att personen ska se ledsen ut, ska ansiktet inte vara spänt.

Sträck inte på fötterna

Det är ganska populärt att sträcka på fötterna. Jag föredrar att låta fötterna vara lite mer avslappnade, kanske inåtvända eller bara halvt sträckta.

Jag brukar tänka att om jag skulle lyfta från marken skulle jag nog inte sträcka på fötterna.

 

Mina 2 bästa tips för att göra en levitation

I helgen skrev jag ett blogginlägg för Moderskeppet där jag ger lite extra tips kring att göra en levitation. Jag älskar att jobba med levitation. Levitationbilder skapar jag bara för nöjes skull och det är underbart att skapa en bildvärld där allt är möjligt!

Idag har jag har valt ut mina två favorittips som jag tycker är enkla knep för att få till en extra känsla i dina flygbilder:

1. Fånga flygande hår

– Se till att fota några extra bilder där du får håret att flyga. Jag brukar fota flera versioner där jag slänger runt eller håller upp lite hår i luften. Detta kan jag sedan klippa in i bilden.

Att håret inte hänger rakt ner mot marken gör mycket för att skapa en flygande känsla. Vill du däremot att personen ska hänga stillsamt i luften kan håret få falla ner mot marken. Tänk då på att håret faller mot rätt tyngdpunkt.

 

2. Skapa rörelse i kläderna

– Kläder kan lätt se stela ut och förstöra upplevelsen, speciellt om du vill att det ska se ut som att personen flyger uppåt och lyfter från marken.

Ta några extra bilder där du kastar upp kläderna eller rör dem på olika sätt. En klänning går lätt att få rörelse i, men det går lika bra att skapa rörelse i en kavaj, ett par byxor eller ett lakan.

Ni kan läsa hela blogginlägget här. Jag kommer dela med mig av de andra tipsen i ett senare inlägg.

 

När jag var modell på en fototräff i London

Första gången jag och Victoria träffades var i London. Vi hade varit på en workshop med Brooke Shaden och dagen efter mötte vi upp två fotografer som vi kände från Flickr: Rebecca Bentliff och Rosie Kernohan. Vi åkte ut i skogarna och fotade varandra. Tog på oss klänningar och använde varandra som modeller. Det är så kul att umgås med andra konceptuella fotografer. Ofta får man ställa upp på varandras bilder, klättra i träd, vada ut i vatten och ha underbara klänningar på sig.

fototräff
©Rosie Kernohan

Den här bilden tog Rosie på mig. Jag tycker att hon fick till redigeringen så himla fint i efterhand, med ett litet glow runt mig och en mystisk känsla.

fototräff
©Victoria Söderström

Victoria hade med sig fjärilar som hon höll upp runt mig, och gav mig direktiv hur jag skulle stå. Tycker om den lätta känslan i bilden och att redigeringen är så ljus.

fototräff
©Rebecca Bentliff

Den här bilden tog Becky på mig. Hon ville att jag skulle titta in i kameran och jag tycker hon lyckades fånga ett uttrycks om inte är tillgjort utan mer intensivt.

fototräff
©Rebecca Bentliff

Den bilden kom också med i ett nummer av Digital Photographer som hon skickade hem till mig. Min premiär som modell i en tidning haha! På bilden till vänster ser ni Becky.

Jag älskade att hänga på Flickr en period. Var inne jämt och kommenterade på bilder och blev otroligt inspirerad. Jag kan sakna den tiden så mycket, och försöker börja komma igång igen med flickr. Ni kan hitta min Flickr-sida här. Lägg till mig om ni också har så kan vi bli vänner!

 

Bakom kulisserna: Fotografering och snabbredigering av min nya bild

Hej på er! Idag får ni följa med bakom kulisserna när jag fotar ett iscensatt självporträtt.

Jag tog den här bilden förra veckan då jag egentligen skulle gå ut i skogen för att fota mot ett träd. När jag gick in i sovrummet var eftermiddagsljuset så vackert att jag fick en ny idé och bestämde mig för att fota i det det vita hörnet istället.

bakom kulissernaBilden heter”Imagine a bird”- en liten hyllning till mitt bloggnamn!

bakom kulissernaSåhär såg den första testbilden ut. Ser ni hur mjukt och fint ljuset är?

bakom kulissernaSom ni kommer se i filmen använde jag mig också av garn. I slutändan bestämde jag mig för att strunta i garnet. Jag tyckte att det räckte med den blå himlen på väggarna.

Och här kan ni se filmen, där jag flyttar på sängen i vårt sovrum för att den inte skulle skymma hela hörnet där jag skulle fota. Och så får ni se en snabbversion av redigeringen av bilden. Eftersom det går ganska fort får ni bara kommentera eller maila mig om ni undrar över något!

Musik i filmen är från bensound.com. Du kan också prenumerera på mina fotofilmer!

1

Fotofredag- Steg för steg ”To the moon and back”

En vecka går så fort och nu är det Fotofredag igen! Förra veckan visade jag hur en bild blev till steg för steg i Photoshop.  Min plan var att släppa en redigeringsvideo den här veckan, men istället bestämde jag mig för att lägga upp ännu en steg för steg. Jag har flera sådana här bilder att visa upp, som jag har använt på olika föreläsningar, och jag tycker det är så roligt att kunna dela med mig här på bloggen också. Om du är sugen  på en redigeringsvideo kan du kika på den här snabbredigeringsvideon på min Youtube-kanal! Jag lovar att det kommer fler sådana videos snart 🙂

Nu tar vi och kikar på hur den här bilden blev till. Jag har döpt den till ”To the moon and back”. 

Det är jag och min mamma som är på bilden (mamma till vänster och jag till höger.) Som så många andra av mina bilder är den fotad på Orust. När solen har gått ned blir dalen otroligt vacker och fylls med ett magiskt sken. Den här kvällen tog jag med mig mamma och kameran för att fota i det vackra ljuset. Vi hade nattlinnen på oss och jag ville att vi skulle springa bort över fältet. Kameran stod på ett stativ och jag använde självutlösare.

Jag visste inte alls vad som skulle hända med bilden i efterhand. Jag tog in den i Photoshop och började helt enkelt leka runt. Det första jag gjorde var att expandera arbetsytan. Sedan gjorde jag ett nytt lager och målade det med svart färg.

Den svarta färgen fyllde jag med stjärnor som jag gjorde med en vit pensel.

Från Nasas arkiv kan man få använda vissa bilder gratis, och den här planeten har jag fått därifrån. Jag klippte in den…

… tillsammans med en annan rymdbild som lade sig som en slags textur över himlen.

Här är det mycket olika färger, eftersom rymdbilden var ganska färgglad.

Här har jag justerat färger…

… för att sedan göra bilden svartvit. Det är inte ofta jag gör mina bilder svartvita, men med den här bilden kändes det helt rätt.

Till sist gjorde jag en vinjettering för att rama in mig och mamma lite mer. Och sen var bilden klar! Jag hade ingen färdig idé för den här bilden, bara en känsla. Ganska ofta har jag en tydlig idé innan jag tar bilden, och därför är det roligt att också få leka fram bilder på intuition. Jag älskar att öppna en bild i Photoshop, utan att veta vad som kommer att hända, och bara svepas med av min fantasi och kreativitet! Ibland är det också viktigt att våga släppa sin ursprungsidé och låta bilden bli någonting helt annat än vad man först har tänkt sig.

Kommentera gärna om du undrar något eller om det är något speciellt som du vill veta i kommande inlägg!

Nu ska jag göra en enorm kanna Earl Grey te. Hoppas du får en skön fredagkväll! Stor kram <3

A step by step guide from my creation of ”To the moon and back”. It was a magical evening with beautiful light, and me and my mother (to the left in the picture) ran over the field, while I used my remote to take pictures. I didn´t know what we were running towards, but later on in Photoshop I played around and the image ended in black and white, with us running towards the moon/a far away planet? I love to create like this, with no plan in my head, just letting my intuition guide me towards the final image 🙂

1

Fotofredag: ”This is my place” steg för steg

Nu är det Fotofredag igen och ni ska få följa med steg för steg hur den här bilden sattes ihop.

Den här bilden skapade jag år 2012 och den hänger fortfarande med. Den är en favorit som många gillar. Bilden heter ”This is my place” och ingår i min serie som heter ”Finding Peace.”

Bilden är ihopsatt av flera bilder som togs vid samma tillfälle. Först tog jag en ”grundbild” där jag fokuserade på att stå ungefär som jag tänkte mig att karaktären skulle stå. Jag använde ett långt rött skynke som en slags klänning. Kameran står på stativ och jag använder en fjärrutlösare.

Efter att grundbilden var tagen började jag hålla upp och kasta tyget runt mig. Kameran står kvar på samma plats, men jag har ändrat fokus till manuellt läge för att kameran inte ska fokusera på skogen bakom mig.

Här har jag satt ihop bilden då jag höll upp tyget med grundbilden.

Här har jag satt ihop en till bild då jag har kastat tyget, vilket man ser på rörelsen i tyget.

Jag stod mest på samma plats och kastade tyget runt mig medan jag använde fjärrutlösaren för att ta bilder.

Allt detta sätter jag sedan ihop i Photoshop.

I mitt huvud hade jag en bild av en slags sköld som skulle vara runt karaktären. Tycker jag lyckades väldigt bra med det 🙂

I efterhand har jag också expanderat arbetsytan i Photoshop och lagt till mer skog både över och under mig.

Jag flyttar aldrig kameran från sitt stativ och fokus är på manuellt läge.

Sedan har jag jobbat mycket med färger i Photoshop.

Jag ville att bilden skulle bli kallare.

I slutändan målade jag ännu mera rött på tyget för att få en mustigare röd färg. Såhär blev den färdiga bilden.

Här ser ni några av alla lager jag har jobbat med i Photoshop!

Bubblan är en riktig bubbla i plast som jag hittade på min gamla skola. Jag blev helt överlycklig när jag såg den och insåg att jag var tvungen att använda den i mitt fotograferande!

Kommentera gärna om det är något speciellt ni vill veta!

Hoppas ni har en underbar fredagkväll och får en bra start på helgen <3


Step by step from the creation of my image ”This is my place”. This image is a true favorite to me! It´s a part of my series ”Finding Peace” that is an important series to me!

I wish you a lovely evening and a great start of the weekend!

 

Fotofredag- Före/efter-bilder från stranden i Alicante

Idag får du hänga med på hur det gick till när jag skapade den här bilden!

Bilden är fotograferad ca tjugo minuter innan solen går upp. Att fota precis innan solen går upp är helt magiskt. Det är nästan det bästa tipset jag kan ge om du är ute efter en magisk känsla i dina bilder. Ljuset är så skirt och mjukt. Direkt när solen går upp måste man börja ta hänsyn till skuggor och hur ljuset faller. Så det är rätt enkelt att fota i detta ljus!

Såhär såg originalbilden ut (med några färgjusteringar).

Sedan fotade jag en extra bild av himlen. Jag har ”låst fokus” vilket innebär att jag har satt fokus till manuellt läge för att få samma fokus i himmelbilden som i bilden på mig.

Sedan har jag gjort bilden kvadratisk. Du kan läsa mer om att expandera arbetsytan i Photoshop i ett tidigare Fotofredag-inlägg.

Här har jag klippt in himlen. Jag lägger på en lagermask och målar fram det undre lagret just vid horisonten så att bilderna smälter ihop.

Sedan har jag jobbat med kurvor för att få fram de färger jag vill ha. Jag drar ofta åt det måleriska hållet när jag redigerar mina bilder. Lite Skagenmålarna!

Och här är den färdiga bilden!

Hoppas att du fick med dig något värdefullt! Kram!


Before and after images from an image shot at the beach in Alicante.